VENDREDI 31 JUILLET
JEAN-FRANCOIS BERTHIAUME & LOUIS-SIMON LEMIEUX (QC)
Percussionniste, câlleur, gigueur, chercheur et collectionneur, Jean-François Berthiaume possède un précieux bagage, riche et très varié. Après plus de trente ans au service de la danse traditionnelle, il est reconnu comme étant l’un des câlleurs phare de sa génération. Il a exercé son rôle d’enseignant/chorégraphe dans plusieurs écoles, troupes de danse et stages de formation partout en province, au Canada, aux États-Unis ainsi qu’en Europe.
Sa passion, son instinct, son énergie et son charme font de lui un authentique artisan de la tradition. On peut l’entendre au sein de plusieurs formations, notamment avec Réveillons!, Les frères Berthiaume et Le Grand Char allégorique.
Louis-Simon Lemieux est un talentueux multi-instrumentiste québécois ; il est maitre violoneux, harmoniciste, guitariste, tapeux de pieds et chanteur. Ayant débuté sa carrière de musicien dès le plus jeune âge, il est reconnu de ses pairs pour son grand savoir-faire et son authenticité, ce qui l’amène à se produire régulièrement au sein de divers groupes de la scène musicale trad québécoise, dont Le Rêve du Diable, Les Chauffeurs à Pieds, Galant tu perds ton temps, Réveillons!, Le Grand Char Allégorique ainsi qu’en duo avec son père Daniel Lemieux.
Il a à sont actif une vingtaine de participations à l’enregistrement d’albums et s’est produit sur plusieurs grandes scènes locales et internationales. Il est également un technicien de son reconnu dans le milieu de la scène trad et possède son propre studio d’enregistrement nommé le Studio Des Trois Lits.
MAUKIN (IPE)
Nourri d'une imagination musicale audacieuse, Maukin est un nouveau collectif folk originaire de l'Île-du-Prince-Édouard. Leurs riches compositions et mélodies, conçues par Rowen Gallant (violon) et Nick vanOuwerkerk (cornemuse/irish whistles) et inspirées de leurs héritages acadiens, irlandais, et écossais collectifs, prennent vie grâce aux accompagnements de Jesse Périard (guitare) et Caleb Gallant (bodhran/percussion) qui défient les codes du genre avec leurs arrangements endiablés.
Périard et les frères Gallant, ayant autrefois tourné sous le nom du très acclamé trio Ten Strings and a Goatskin, se sont alliés avec VanOuwerkerk pour explorer les frontières et les arrière-pays des traditions folkloriques du Canada atlantique.
TRIO DE JOURDAN THIBODEAUX (É-U)
Voici trois des meilleurs jeunes artistes du monde de la musique traditionnelle cajun/créole aujourd’hui: Jourdan Thibodeaux, Blake Miller et Joel Savoy.
Jourdan Thibodeaux, c’est le gars qu’on imagine quand entend le mot “authentique”. Originaire des forêts marécageuses de Cypress Island, en Louisiane, Jourdan fait partie des jeunes qui parlent encore le français cajun aujourd'hui. Son chant émouvant et son jeu de violon sont le moyen d'expression idéal pour son répertoire toujours plus riche de chansons originales en français louisianais. Son talent musical et son écriture astucieuse, à la fois classique et progressiste, lui ont permis de former un groupe composé de certains des meilleurs artistes actuels de l'Acadiana.
Se joignant à lui est Blake Miller, qui s’est distingué dans le domaine de musique cajun jouant le violon et l’accordéon, il a joué dans une succession de groupes du premier échelon du genre, y inclut The Pine Leaf Boys, Cedric Watson et Bijoux Créole, The Red Stick Ramblers, The Revelers, et mène maintenant son propre groupe, The Old-Fashioned Aces.
Descendu de royauté de la musique cajun Marc et Ann Savoy, et fondateur de la maison de musique louisianaise Valcour Records, Joel Savoy complète le trio sur la guitare. Joel est récipiendaire d’un prix Grammy comme ingénieur de son, et s’est mérité 10 nominations aux Grammys comme violoneux virtuose.
SATURDAY AUGUST 1ST
CAJUN COUNTRY REVIVAL (USA)
The Cajun Country Revival crée de la musique remplie de spontanéité et de joie. Ensemble, ils jouent la musique des salles de danse cajun des prairies du sud ouest de la Louisiane, où les générations neuves et anciennes célèbrent leur culture avec la danse, la socialisation, et le bon temps. Jesse Lége est le “real deal”. Il a grandi dans une maison rurale pré-électricité au Gueydan, Louisiane, parlant le français cajun et apprenant la musique de membres de sa famille, de voisins, et de la radio à piles bien aimée de sa famille. Aujourd’hui, il est un des accordéonistes et interprètes les plus admirés au monde.
Partageant la scène avec Jesse au delà de 25 ans est le violoniste Joel Savoy. Depuis sa jeune adolescence Joel s’est dédié à honorer, préserver, et vivre l’héritage de la culture cajun, en instiguant et en supportant la musique traditionnelle et les évènements tels que le Courir de Mardi Gras et les boucheries. Récipiendaire de deux prix Grammy comme producteur et ingénieur de son, il a travaillé avec presque tous les musiciens du sud ouest de la Louisiane, mais se retrouve le plus fréquemment sur scène avec ses parents et son frère avec le groupe The Savoy Family Cajun Band ou Jourdan Thibodeaux et les Rôdailleurs.
Rejoignant Jesse et Joel aussi souvent que possible sont deux de leurs “musiciens préférés au monde,” Sammy Lind et Nadine Landry du groupe acclamé Foghorn Stringband. Un violoniste au style ancien très respecté, Sammy ne joue que quelques duos de violon avec Joel parmi ce groupe, mais offre plutôt le rhythme cajun classique de la guitare, alors que Nadine (QC) mets Jesse au défi avec sa voix puissante, tout en gardant le groupe en harmonie à l’aide de son double bass.
VISHTÈN (IPÉ)
Depuis plus de deux décennies, Vishtèn est un pilier de la musique acadienne, fusionnant traditions profondes et innovation contemporaine. Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard et des Îles-de-la-Madeleine, le groupe a acquis une reconnaissance internationale, se produisant dans des festivals de renom à travers le monde et recevant une nomination aux prix Juno, plusieurs prix ECMA et Music PEI, ainsi que le Prix Édith Butler de la SPACQ.
En 2022, Vishtèn a subi une perte immense avec le décès de la cofondatrice Pastelle LeBlanc. En réponse, Emmanuelle LeBlanc et Pascal Miousse ont lancé Vishtèn Connexions, un projet dédié à l’achèvement et au partage des compositions inachevées de Pastelle. Ce projet a honoré sa vision musicale tout en ouvrant la porte à de nouvelles collaborations et évolutions artistiques.
Aujourd’hui, Vishtèn entre dans un nouveau chapitre en accueillant à nouveau la pianiste, danseuse et chanteuse Megan Bergeron. Amie d’enfance d’Emmanuelle et de Pastelle, Megan faisait partie des débuts du groupe et apparaissait sur leur premier album. Son enracinement profond dans la tradition acadienne et son jeu expressif insufflent une nouvelle énergie à la signature sonore du groupe.
Porté par la résilience et un esprit d’expansion, Vishtèn continue d’évoluer tout en restant fidèle à son héritage. Avec des milliers de concerts en Amérique du Nord, en Europe et en Australie, leur fusion électrisante de chansons traditionnelles, d’instrumentaux puissants et de rythmes entraînants fait rayonner la culture acadienne à travers le monde.
CHAMPAGNE WEATHER (NÉ)
Dans un monde qui semble virer de plus en plus vite à chaque jour, Champagne Weather donne repos au passage de temps. Grâce à un mélange de composition et de sculpture sonore, le groupe connecte les musiques folk et roots au minimalisme moderne. Chaque chanson est une couverture de son brillante avec des éclats de Philip Glass, Steve Reich, le violon des Appalaches, et les chansons folk maritimes. Leur musique enveloppe le public, créant des moments musicaux transformateurs.
Champagne Weather, c’est de la nouvelle musique par James Hill and Anne Janelle. Chaque de leurs côtés ainsi qu’ensemble, Hill et Janelle se sont mérités des nominations aux prix JUNO et ECMAs. Ils ont joué dans de nombreuses salles et festivals à travers le Canada ainsi qu’à l’international, de New York à Londres au Tokyo. Avec Champagne Weather, le duo explore un territoire musical qui reflète la gamme de leurs vies et amours musicaux. Le résultat est à la fois guérissant et hanté: une musique étrange et magnifique pour d’étranges et magnifiques époques.
SUNDAY AUGUST 2ND
GORDIE MACKEEMAN AND HIS RHYTHM BOYS (IPE)
Gordie MacKeeman and His Rhythm Boys sont un groupe sans pareil.
Mené par le magicien-violoniste Gordie “Crazylegs” MacKeeman, ce quatuor folk réunit des musiciens et chanteurs de renom, proposant un répertoire allant de la country traditionnelle au rockabilly débridé en passant par un bluegrass raffiné. Les garçons sont de retour avec leur nouvel album, Dreamland.
Partout dans le monde, les foules sont subjuguées par la joie communicative avec laquelle Gordie joue. Ils conquièrent de nouveaux fans lors de festivals tels que le Tonder Festival au Danemark, Glastonbury au Royaume-Uni, Merlefest en Caroline du Nord et le Port Fairy Folk Festival en Australie. Les spectateurs s'accordent à dire que Gordie and the Boys sont systématiquement la prestation préférée des festivals. Ceci est principalement dû à leur leader aux jambes agiles qui interprète un mélange unique de claquettes canadiennes et de danse traditionnelle.
Depuis leurs débuts, ils ont accumulé une impressionnante collection de prix et de distinctions. Leur dernier album, « Dreamland », produit par R. S. Field de Nashville, met en lumière la polyvalence du groupe et l'étendue de son talent.
Leurs disques sont exceptionnels ; C’est leur spectacle live exaltant qui fait que les gens reviennent sans cesse et repartent avec la même émerveillement.
JULIE AUBÉ (NB)
Parfois musicienne, parfois poète, et aussi souvent les deux en même temps, Julie Aubé est une artiste multidisciplinaire de Memramcook, au Nouveau-Brunswick. Bien établie dans le terrain de jeu musical canadien, on la connaît d’abord pour son implication au sein du groupe Les Hay Babies.
C’est en 2017 qu’elle entreprend sa trajectoire solo d’autrice-compositrice-interprète et qu’elle révèle son envoûtante dégaine folk-rock-country vintage avec le long jeu Joie de vivre, lauréat d’un prix aux Music NB Awards dans la catégorie «Enregistrement solo de l’année». Elle récidive en 2022 avec Contentement, une œuvre écrite dans l’esprit du contentement, dans cette impulsion de dire «merci» pour ce que l’on vit, pour ce que l’on a. L’album remporte le prix « Enregistrement de l’année » aux Music NB Awards et cumule des nominations à l’ADISQ et aux East Coast Music Awards.
Avec sa voix fringante et sa plume porteuse d’un amour pour la chanson calquée sur son oralité chiac, Julie Aubé chante du ventre, et chante puissant, pour décrire sa gratitude, sa relation avec sa région natale pis l’amour, of course.
LES VIOLONEUX DE ROUTE 11
Chaque année, le dimanche du festival, on rassemble les incroyables violoneux du Festival Route 11 pour la Messe de violons.
Ces instrumentistes de classe-mondiale, qui nous viennent de proche et de loin, comparent leurs styles de jeu, partagent leurs tunes préférées, et nous démontrent l’importance culturelle vaste du violon, modeste mais complexe.
