LE VENDREDI 1er AOÛT

**JEAN-FRANCOIS BERTHIAUME & LOUIS-SIMON LEMIEUX**
Percussionniste, câlleur, gigueur, chercheur et collectionneur, **Jean-François Berthiaume** possède un précieux bagage, riche et très varié. Après plus de trente ans au service de la danse traditionnelle, il est reconnu comme étant l’un des câlleurs phare de sa génération. Il a exercé son rôle d’enseignant/chorégraphe dans plusieurs écoles, troupes de danse et stages de formation partout en province, au Canada, aux États-Unis ainsi qu’en Europe.
Sa passion, son instinct, son énergie et son charme font de lui un authentique artisan de la tradition. On peut l’entendre au sein de plusieurs formations, notamment avec Réveillons!, Les frères Berthiaume et Le Grand Char allégorique.
**Louis-Simon Lemieux** est un talentueux multi-instrumentiste québécois ; il est maitre violoneux, harmoniciste, guitariste, tapeux de pieds et chanteur. Ayant débuté sa carrière de musicien dès le plus jeune âge, il est reconnu de ses pairs pour son grand savoir-faire et son authenticité, ce qui l’amène à se produire régulièrement au sein de divers groupes de la scène musicale trad québécoise, dont Le Rêve du Diable, Les Chauffeurs à Pieds, Galant tu perds ton temps, Réveillons!, Le Grand Char Allégorique ainsi qu’en duo avec son père Daniel Lemieux.
Il a à sont actif une vingtaine de participations à l’enregistrement d’albums et s’est produit sur plusieurs grandes scènes locales et internationales. Il est également un technicien de son reconnu dans le milieu de la scène trad et possède son propre studio d’enregistrement nommé le Studio Des Trois Lits.

**THE BACKYARD DEVILS**
Fancy n’est pas un mot souvent utilisé dans l’Est du Canada et il n’y a rien de fancy au sujet de **The BackYard Devils**. Ils veulent simplement jouer la musique qu’ils adorent. Leur premier album est un bon mélange de dirty country, de rockabilly, et de bluegrass. La musicalité court profondément dans ce groupe, et bien qu’ils jouent de vieux styles, ils ont réussi à ajouter leur propre saveur.
Quand le chanteur principal Erik Arsenault s’est décidé de retourner à sa ville natale, suite à un séjour de quatre ans dans les montagnes de l’Alberta, son frère aîné Remi s’est envolé vers l’ouest, et au cours de la longue conduite de retour chez soi, les frères ont jeté les bases pour The BackYard Devils. Un groupe de dirty country et de bluegrass qui plaît aux jeunes et aux aînés. Les fans du punk rock jusqu’au country et bluegrass. Les frères ont recruté Chris Belliveau, un guitariste talentueux en grande demande qui adore la musique roots, et Dillon Robicheau, un joueur de mandoline et de banjo chevronné de la Nouvelle-Écosse pour compléter la vision. À l’aide de rythmes swing de guitare, de slap bass doghouse, des solos de guitare frappant, et des lignes de banjo et de mandoline rapides, The BackYard Devils ont réussi à solidifier leur son à eux dans le style à l’ancienne, précisément comme les frères l’ont planifié.

**MAUKIN**
Nourri d'une imagination musicale audacieuse, Maukin est un nouveau collectif folk originaire de l'Île-du-Prince-Édouard. Leurs riches compositions et mélodies, conçues par Rowen Gallant (violon) et Nick vanOuwerkerk (cornemuse/irish whistles) et inspirées de leurs héritages acadiens, irlandais, et écossais collectifs, prennent vie grâce aux accompagnements de Jesse Périard (guitare) et Caleb Gallant (bodhran/percussion) qui défient les codes du genre avec leurs arrangements endiablés.
Périard et les frères Gallant, ayant autrefois tourné sous le nom du très acclamé trio Ten Strings and a Goatskin, se sont alliés avec VanOuwerkerk pour explorer les frontières et les arrière-pays des traditions folkloriques du Canada atlantique.

LE SAMEDI 2 AOÛT

**STEVE RILEY & LES MAMOU PLAYBOYS**
Grâce à leur réputation d’excellence, la performance aiguisée et unifiée de musique cajun des marigots du sud de la Louisiane de **Steve Riley et les Mamou Playboys** leur a lancé sur le scène internationale au tout début. Par le lancement de leur troisième album, Trace of Time, ils se sont mérité une nomination aux prix Grammy dans la catégorie folk-traditionnel, de nouveau en 2004 pour Bon Rêve, en 2009 pour Live at the New Orleans Jazz and Heritage Festival, et encore une fois en 2011 pour le lancement de Grand Isle. Dès leur tout début, ils ne font que s’accumuler des habiletés.
Quand la combinaison de coeur et de compétence se dédie à la réjouissance d’un two-step, puis se vire tout d’un coup pour délivrer une ballade a cappella, puis encore pour jouer quelque chose qui ressemble aux sons d’un loup qui tombe en amour avec une fille créole, vous avez trouvé la musique cajun la plus authentique possible. Le groupe rassemble Steve Riley (accordéon), David Greely (violon), Sam Broussard (guitare), Burke Riley (percussion/guitare) et Thomas David (bass).

POLKY

Polky est un ensemble dynamique et mené par femmes de musiciens immigrants qui redéfini la musique folk polonaise avec des influences globales. Grâce aux harmonies vocales riches, d’uniques instruments, et des performances vivaces, ils présentent au public la magie des traditions de l’Europe de l’Est, des danses polonaises énergétiques, et du pouvoir unifiant de la musique.

Au cours des derniers étés, ce groupe, récipiendaire d’un Prix de musique folk canadienne (en 2022, à Charlottetown!) a beaucoup tourné, avec des spectacles aux Winnipeg Folk Festival, Canmore Folk Festival, Vancouver Island MusicFest, Regina Folk Festival, Sunfest, et au Stan Rogers Folk Festival. Ils ont aussi joué en vitrine aux Folk Music Ontario, Folk Alliance International, APAP, Your Roots Are Showing, et Mundial Montreal, promouvant davantage les traditions polonaises et de l’Europe de Est au Canada et ailleurs. Leur album de 2020, Songs From Home, célèbre l’esprit multiculturel de Toronto et les racines polonaises creuses du groupe. Songlines Magazine a louangé l’album pour son énergie dynamique. L’album a mérité trois nominations aux Prix de musique folk canadienne, où Ewelina Ferenc a gagné Chanteur traditionnel de l’année (2022).

Les spectacles de Polky sont plus que simplement des concerts- ce sont des célébrations de diversité culturelle, de la dynamisation des femmes, et la joie de la musique. Leur énergie contagieuse et leur passion pour le conte continue de captiver le public et de garder les traditions polonaises folk en vie, fraîches, et modernes.

**VISHTÈN**
Depuis plus de deux décennies, **Vishtèn** est un pilier de la musique acadienne, fusionnant traditions profondes et innovation contemporaine. Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard et des Îles-de-la-Madeleine, le groupe a acquis une reconnaissance internationale, se produisant dans des festivals de renom à travers le monde et recevant une nomination aux prix Juno, plusieurs prix ECMA et Music PEI, ainsi que le Prix Édith Butler de la SPACQ.
En 2022, Vishtèn a subi une perte immense avec le décès de la cofondatrice Pastelle LeBlanc. En réponse, Emmanuelle LeBlanc et Pascal Miousse ont lancé Vishtèn Connexions, un projet dédié à l’achèvement et au partage des compositions inachevées de Pastelle. Ce projet a honoré sa vision musicale tout en ouvrant la porte à de nouvelles collaborations et évolutions artistiques.
Aujourd’hui, Vishtèn entre dans un nouveau chapitre en accueillant à nouveau la pianiste, danseuse et chanteuse Megan Bergeron. Amie d’enfance d’Emmanuelle et de Pastelle, Megan faisait partie des débuts du groupe et apparaissait sur leur premier album. Son enracinement profond dans la tradition acadienne et son jeu expressif insufflent une nouvelle énergie à la signature sonore du groupe.
Porté par la résilience et un esprit d’expansion, Vishtèn continue d’évoluer tout en restant fidèle à son héritage. Avec des milliers de concerts en Amérique du Nord, en Europe et en Australie, leur fusion électrisante de chansons traditionnelles, d’instrumentaux puissants et de rythmes entraînants fait rayonner la culture acadienne à travers le monde.

LE DIMANCHE 3 AOÛT